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最新公告：
2022年8月13-14日，以“历史城市 活力再生”为主题的“第九届中国规划实施学术研讨会暨2022年中国城市规划学会规划实施学术委员会年会”在古都西安顺利召开。华高莱斯董事长兼总经理李忠先生作为中国城市规划学会规划实施学术委员会委员，出席论坛并发表了《国潮崛起下的老城活化新思维》的主题演讲。现将李忠先生在本次论坛上的观点整理发布，以飨读者。
在《国潮崛起下的老城活化新思维（四）》中，我说过：在老场景的沉浸式体验中，我们可以充分挖掘人们向往共振的历史文化场景，打造“穿越感”的沉浸式文化消费体验。
所谓老技艺，就是我们现在要保护的非遗。其实咱们现在很多的非遗，单靠保护是远远不够的。如果它能成为新时尚，那就没有问题了。比如花西子苗族印象高定系列产品，以苗族非遗技艺苗银、苗绣、蜡染为创意源点，与非遗传承人共同创作推出“苗族印象高级定制系列产品”。2020年双十一期间，花西子x苗族印象高定经典版空气蜜粉预售金额9055.12万元，成为了天猫彩妆单品预售额的TOP1。通过苗银与彩妆结合的方式，使苗银成为了一种新的风尚新的潮流，让更多的年轻人加入到非遗的传承中来。
如今，传统技艺开始融入当代生活，开启了“活态传承”之路。而且，越来越多年轻、高知的非遗传承“新匠人”涌现，让老手艺变得又潮又国际。比如“捏面人”的95后学霸——郎佳子彧，他是国家级非物质文化遗产北京“面人郎”第三代传承人，北京大学艺术学院艺术理论专业硕士，曾入选2021年福布斯中国年度U30榜单。
再比如用18个易拉罐还原京剧凤冠的国风手工“大师”——雁鸿，她因制作热播影视剧中的抢眼人物的凤冠、头饰、钿子、护甲等而走红，全网粉丝超过300万，如今拜师成都银花丝省级非遗传承人倪成玉，学习花丝镶嵌技艺。他们都是把中国传统文化和现代时尚理念相结合，创作出一些新潮的东西，只有这样才能把我们的非遗重新传承下去。
对于我们的历史城市而言，传承挖掘传统技艺，可以用传奇逻辑演绎传统非遗技艺，让“老技艺”渗入城市新生活，实现“活态传承”。换言之，我们要从单一的物质展示，转变为传奇的全局体系化情境构建，将“传奇”融入城镇空间、生活和产业。
如果说老城保护要推荐一个国外城市的话，我绝对推荐日本金泽。金泽这个城市是日本保护的非常好的城市，二战的时候只落了几发炸弹。很多人可能会认为说，那是因为美国有什么特殊规划，其实不是，就是因为它没有进入工业化，不值得炸。但是，正是因为它不值得炸，所以它的传统风貌及传统生活保护的非常好。
过去的金泽，是江户时代加贺番的政治文化中心，网罗了当时最好的手工艺人。400年后的今天，金泽依然保留下了完整的传统技艺与历史风貌，其中不少成为了当今日本“国宝级”技艺，成为了世界眼中的“小京都”，是了解与认识日本技艺的重要窗口。尤其金箔工艺，是金泽灼灼风华中最亮的一笔。每年近800万游客造访金泽，外国游客最关注的日本旅游地，金泽所在的石川县名列第一，陆新干线运行三年，金泽站乘客人数是富山站的3倍。
金泽的成功，就在于其将自己打造为一座传奇之城——“传奇的大师”“传奇的城市”“传奇的生活”，是非常值得我们学习的。
“人间国宝”在日本专指那些在传统技艺上有“绝技”“绝艺”“绝活儿”的老艺人，他们精湛技艺赢得政府的正式肯定，被列为传承保护的对象，并成为全国尊重的偶像名人。
人间国宝一定是非物质化传承人，但是非物质文化传承人不见得是人间国宝。手里有活的不是人间国宝，手里得有绝活的才是人间国宝。换句话说这个大师只要去世了，这个活就没了，那才叫人间国宝。1955年至今，日本共360名日本人被官方认定为“人间国宝”，现存者仅有114名。
这些“人间国宝”除了自身进行创作，还肩负传承使命。在金泽，打造了很多的体验工坊，由这些“人间国宝”坐镇指导，制作传统工艺品。有了这些老手艺人坐镇，吸引了很多人来体验和学习这些技艺。金泽所有知名的传统技艺都可以亲自动手参与体验，并可以得到大师指点。正是由于这个原因，日本很多人都会带着孩子，跟着“人间国宝”去学习。他们卖稀缺卖的非常到位。
咱们现在很多的非遗，只能在博物馆看。而金泽则将这些传统技艺，延伸到了城市的尺度，比如说把“金箔”提炼成城市的符号，在城市的各个生活断面都融入了“金”的元素，他们做了金屋，将金箔元素充满室内各个角落——金箔做的院墙，金箔做的树，街边到处都是金箔的元素。
在小尺度上，金泽将传统技艺——金箔的工艺直接用在火车上，坐着“贴金”的火车走进“金箔之都”。将金箔工艺与饮食相结合，吃也能感受金箔——金泽到处都有附金箔的特色食品，如金箔披萨、金箔冰激凌、金箔糕点等等。金泽的纪念品商店也被金箔包围，是最佳的地域代言品。甚至，还把金箔运用到美容产品上，将传统工艺与现代生活相结合，做的非常成功。
以上，就是我今天跟大家分享的第三个方面：老技艺的传奇化演绎——用传奇逻辑演绎传统非遗技艺，让“老技艺”渗入城市新生活，实现“活态传承”。
现在，越来越多的“老文物”被创新演绎，让大众备受震撼、激情追捧。比如在河南春晚《唐宫夜宴》爆红之后，在元宵节前，仅用5天时间制作的《元宵奇妙夜》，以唐宫乐俑为主线，激活洛阳市内多个博物馆和景点。根据微博、B站、快手等全网平台数据统计，线个话题瞬间上了热搜，其中#河南元宵晚会是实景拍摄#更是达到1.7亿的热度。
还有后来的《七夕奇妙游》，更是带旺了洛阳龙门石窟的夜间旅游。节目播出当晚就上了微博热搜榜，话题#七夕奇妙游#在微博上更是获得了4.4亿阅读量，17.4万讨论量。这些“老文物”们纷纷化身为城市文化“顶流”，为城市带来了更多的“流量红利”。
我们看，这两年中国的文物界，隔三差五的就会上一次“热搜”。从《石渠宝笈》特展引发的“故宫跑”，到《千里江山图》特展，再度引发全民观展的热潮，再到《如果国宝会说话》、《国家宝藏》等，热播节目呈现沉睡千年的国宝们，以各种新媒体的方式让古典文化“活”了起来，将文物所承载的文明和中华文化延续的精神内涵，用新奇方式展现给人们。古老的文化艺术成为国风消费新浪潮，掀起阵阵“国宝打卡热”。
而我们在做旧城保护的时候，要注意一件事，那就是古老文化艺术转身成为国风新时尚的关键在于年轻人们乐于“为兴趣买单”。根据网络数据显示，从2020年开始，中国有三个专业的报考人数是呈逐年上升趋势的，分别是历史、考古和博物馆学。换言之，现在的年轻人对这个事是非常感兴趣的。
我经常跟大家说，一个东西只有成为了时尚，它才能传扬。比如去年火爆全网，一票难求的《只此青绿》，就是将古老艺术变成时尚演出。再比如，2018年有一首《探清水河》，大家在网上搜一搜，看看可以搜索到多少，就是因为郭德纲的徒弟张云雷把《探清水河》这种传统曲艺，给唱出了时尚，也唱火了传统艺术。越来越多的年轻女孩走进小戏园成为“德云女孩”，她们背段子、学小曲儿，将传统曲艺变成了时尚歌曲，拉起了1.68亿的粉丝量。
也有很多人会问，难道我们的国粹就是这样的吗？我想说， 这些人恰恰是不懂国粹的，当年我们的国粹京剧，最早的时候，就是一种流行时尚。京剧这个名字，不是北京人起的，是流行到上海以后，上海人给它起了个名字叫“京剧”，因为是来自北京的。所以说，一个东西只有重新成为时尚，才有可能成为爆款，才能被传承下去。
现在，越来越多的“老文物”从博物馆走出，走进年轻人的文化兴趣生活中。最典型的就是我们的汉服。在年轻人的兴趣推动下，就从博物馆藏变为日常穿搭，从博物馆重新走AG真人 AG平台进年轻人生活。现在越来越多的年轻人身着汉服，体验古代生活习俗，体验“梦回古代”的“精神溯源”。
我们在进行旧城、旧村落改造的时候，可以通过聚集这些兴趣爱好的“圈子”，将汉服跟我们的古城、旧村结合起来，跟我们的历史文化名城结合起来，让这些“文物”走进日常，为年轻人打造独特国风美学体验。
这方面做的比较好的就是浙江西塘。他们在这里做了一个西塘·汉服文化周，由知名制作人方文山发起，每年十月底至十一月初在浙江省嘉兴市嘉善县西塘古镇举办，旨在弘扬和传承中华传统服饰文化、礼仪文化。自2013年首次在西塘举办以来，深受各界朋友的欢迎，每年吸引超过数十万 汉服爱好者、文化传承者参与其中。微博#西塘汉服文化周#线亿，抖音#西塘汉服文化节#线亿次。
汉服文化周也让西塘古镇“火起来”，旅游热度领跑全国。活动期间游客在目的地停留的时间也有明显增长。平日里，西塘、乌镇等古镇类目的地最为热门的往往是周边城市出发的一日游产品。而汉服文化周期间，游客会关注礼乐表演、汉服走秀、传统婚礼、文化市集等多种活动，在西塘度过3到5天的旅程。
与此同时，也为当地创收做出巨大贡献。根据马蜂窝数据还显示，汉服文化周开幕前夕，酒店价格普遍出现较大幅度上涨，不少酒店价格涨幅达到200%至400%。2019年西塘汉服文化周信息发布首日客房清空，客房单价提升400-600%。
汉服也成为西塘“动起来”的文化名片。西塘汉服文化周将汉服的华丽与古镇的秀美完美融合，在弘扬民族文化的同时，也让西塘变得更加温婉可人。西塘为汉服推广提供了一个绝美的舞台，汉服也成为西塘“动起来”的文化名片，提起汉服，就想到西塘。不只在汉服文化周期间，在西塘，当地居民、街市游客、店铺老板……几乎所有人都已习惯身穿各色汉服在古镇穿行。看衣猜朝代，抓拍汉服秀，西塘有了一张“动起来”的文化名片，为游客增添了无限乐趣的同时，也为西塘增添了别样风情。
两大腰部网红，带动汉服同好者大量聚集。西塘汉服文化周由著名艺术工作者方文山发起，知名演员徐娇领衔，以中华传统服饰文化、礼仪文化的弘扬及传承为根本目的，吸引着众多传统文化爱好者前来，每年带动十余万粉丝参与，人气火爆！
例如，举办朝代嘉年华活动，展示朝代文化，吸引同好参与。朝代嘉年华是古代历代服饰和文化人物形象的综合展演活动。其次，举行骑射展演，展示骑射文化。西塘汉服文化周以展演、比赛的形式，全方位向大家展示传统文化的骑射艺术。
举办丰富多彩的活动，用大众喜闻乐见的方式，如汉服好声音、河灯祈愿、汉服相亲大会，让汉服进一步融入现代生活。让大众真正觉得汉服和汉文化是有参与感的事项，而不是只能做一个看客。
如举办汉礼文化博览会，为汉服行业从业者提供一个品牌推广的机会，也为汉服文化周做大做强打下坚实的基础。打造品牌营销平台，商家可以借助活动人气打响品牌。例如棠川纪，我们都知道，过去的汉服市场主要面向女性群体，而棠川纪品牌另辟蹊径，邀请大量抖音古风男UP主，代表棠川纪参与2019年第七届西塘汉服文化周，主推魏晋风AG真人 AG平台男装。一时间，“未婚夫男团”刷爆抖音，棠川纪汉服也从众多汉服商家中脱颖而出，一举成为2019汉服文化周最大赢家。
以上就是我今天跟大家分享的第四个方面：老文物的生活化再现——让“文物”走进日常，汲取古人的文化艺术灵感，塑造今日的国风美学生活。
最终，通过紧抓“国潮”新机遇，对“老故事”“老场景”“老技艺”“老文物”4大历史城市“老资源”进行“文化活化”，让文化名城更鲜活生动，“青春再生”！AG平台真人 真人AG 平台官网AG平台真人 真人AG 平台官网AG平台真人 真人AG 平台官网
